Argo

Réalisateur : Ben Affleck

Avec : Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin, Clea DuVall, Victor Garber,…

Synopsis : En 1979, un responsable de la CIA charge un agent de libérer des diplomates américains cachés à l’ambassade du Canada à Téhéran en Iran suite à la prise de l’ambassade américaine à Téhéran. Cet agent monte de toutes pièces un projet de film et fait passer les diplomates pour une équipe de tournage venue faire des repérages pour un film de science-fiction intitulé Argo.

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Prendre un événement historique "mineur" se déroulant simultanément à la célèbre "crise iranienne des otages"  était une idée alléchante mais un peu périlleuse. On a vite fait d’être accusé d’anti-iranisme et de glorification de la nation américaine.

Seulement, Ben Affleck semble avoir tout du réalisateur intelligent (et talentueux, est-il besoin de le préciser). Le genre de réalisateur intègre qui ne tord pas les événements mais les romance (c’est un film inspiré d’une histoire vraie hein, pas un documentaire) et par-dessus le marché réussit à pondre un thriller parfaitement rythmé avec une dose d’humour là où il faut et quand il faut.

Argo alterne avec brio les moments de détente, de comédie même, avec des scènes de stress et de suspense maîtrisé. Le tout avec à disposition un background riche. Pas de manichéisme non plus ; Argo commence et termine le film par des images d’archives et une voix off expliquant la situation ; des minutes pour expliquer des années, simple et efficace. A ce niveau-là, Ben Affleck remplit le contrat. Après, je n’ai pas été creuser sur les détails, mais… ça ne m’intéresse pas et Argo n’est pas fait pour ça.

Le scénario propose également un croisement (réussi) entre Téhéran et Hollywood en faisant alterner les deux composantes géopolitique et "artistique". Pour cette dernière, l’angle de la critique lucide sur les studios fonctionne (carrément) bien et se trouve servi par de bonnes répliques et deux acteurs en or. La scène de la lecture du scénario à la presse est, d’ailleurs, particulièrement réussie.

C’est aussi là une des forces du film. Un casting en or avec un Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin, Ben Affleck des grands jours. Ce dernier sait d’ailleurs rester plutôt discret en évitant la surexposition et se cachant derrière une barbe de toute beauté.

Pour faire court ; réalisateur talentueux, scénario efficace, acteurs excellents et rythme irréprochable.

Le Pacte

Réalisateur : Roger Donaldson

Avec : Nicolas Cage, January Jones, Guy Pearce, Xander Berkeley, Harold Perrineau, Jennifer Carpenter,…

Synopsis : Après l’agression de sa femme, Will est contacté par une mystérieuse organisation lui proposant d’éliminer le coupable. Il accepte, mais comprend plus tard que pour effacer sa dette il devra tuer quelqu’un. Will réalise alors qu’il est pris au piège et que les membres de cette organisation sont infiltrés à tous les niveaux de la société.

Date de sortie DVD : 9 mai 2012
Distribué par M6-SND

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Une fois de plus, merci à Cinetrafic pour l’envoi de ce DVD !

Version courte : Le Pacte est sympathique.

C’est aussi une (petite) surprise. Surprise, puisque regarder un film avec Nicolas Cage c’est un peu comme jouer à pile ou face… Il y a toujours ce petit frisson "Bouse ou pas bouse ?"
Bon, avec Roger Donaldson (Braquage à l’anglaise, La recrue,…) aux commandes, le film ne partait pas complètement perdant mais ne sentait pas non plus le futur Oscarisé.

Pour commencer, un des atouts du film, c’est son casting tout à fait honorable ; que ce soit pour Guy Pearce (Ah, Memento…), January Jones (Ah…euh…. Good Morning England) ou Harold Perrineau (Link dans Matrix).

Le scénario, ensuite, a tout du scénario de thriller d’action : tout à fait classique et donc efficace (quand on se prend au jeu, sinon c’est juste triste de banalité) et aucune surprise de bout en bout. On est en terrain familier (et ça m’allait très bien). Le film met tout de même un peu de temps à démarrer (Il se passe vraiment quelque chose au bout de 30 minutes. Sur un peu plus d’1h30) Mais le questionnement du personnage principal est plutôt sympa : "On a tué pour moi, je ne me suis pas sali les mains mais en même temps je n’ai pas vraiment envie de rendre la pareille."

On bascule ensuite dans le classique héros poursuivi, traqué et même si c’est un type tout à fait banal, celui-ci se révèle soudainement très doué pour survivre et bien sûr faire éclater la vérité. Comme quoi, il y a un James Bond qui sommeille en chacun de nous.

Le Pacte ne renouvelle pas (du tout) le genre, mais se laisse regarder pour peu qu’on aime ce genre de films tout en mettant son cerveau en mode pause.

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Millenium

Titre complet : Millenium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes

Film de David Fincher

Avec : Rooney Mara, Daniel Craig, Robin Wright, Stellan Skarsgård, Christopher Plummer, Joely Richardson,…

Synopsis : Mikael Blomkvist, brillant journaliste d’investigation, est engagé par un des plus puissants industriels de Suède, Henrik Vanger, pour enquêter sur la disparition de sa nièce, Harriet, survenue des années auparavant. Vanger est convaincu qu’elle a été assassinée par un membre de sa propre famille.
Lisbeth Salander, jeune femme rebelle mais enquêtrice exceptionnelle, est chargée de se renseigner sur Blomkvist, ce qui va finalement la conduire à travailler avec lui.
Entre la jeune femme perturbée qui se méfie de tout le monde et le journaliste tenace, un lien de confiance fragile va se nouer tandis qu’ils suivent la piste de plusieurs meurtres. Ils se retrouvent bientôt plongés au cœur des secrets et des haines familiales, des scandales financiers et des crimes les plus barbares… (Source : Allociné)

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Pour Millenium, il est important de préciser que je n’ai pas lu les livres ni vu les films suédois. Je ne connaissais strictement rien à cet univers, David Fincher m’a donc servi de guide.

Et quel guide !

Histoire d’être sûr de bien en mettre plein la vue dès le début, mister Fincher se paie le luxe d’un générique de début prenant la forme d’un clip magnifique aidé d’un remix d’Immigrant Song de Led Zeppelin. Ca, c’est fait…

Pour la suite, je ne suis pas très familier du genre policier mais l’histoire est tout de même sacrément riche et bien construite. (Pas besoin de développer là-dessus je pense). Doublé du fait que David Fincher est très doué, et c’est un euphémisme, pour le genre du thriller, je n’ai eu aucun mal à rentrer dans l’histoire et à y rester malgré les 2h40 du film. Tout au plus une légère impatience de voir réunis les deux personnages principaux.

L’univers de ce premier tome de Millenium ne respire déjà pas la gaieté et la joie de vivre mais David Fincher contribue à développer cette ambiance froide et glauque.

A propos de ces personnages d’ailleurs, si le personnage de Mikael Blomkvist est sympathique et doué dans son métier, il me reste surtout en tête la ténébreuse Lisbeth à qui la complexité donne tout son intérêt. Rien à redire sur les interprétations impeccables des deux acteurs, mais il faut bien avouer que celle de Rooney Mara a tendance à un peu plus marquer…

Une ambiance glaçante grâce au trio Fincher-Thriller-Suède, un suspense maîtrisé d’un réalisateur que je continue à adule… adorer. Pas besoin de beaucoup plus développer ; C’est du lourd.

Bref, une première incursion réussie au sein de Millenium.

Black Swan

Film de Darren Aronofsky

Avec : Natalie Portman, Mila Kunis, Winona Ryder, Vincent Cassel, Barbara Hershey,…

Synopsis: Nina est une danseuse de ballet qui rêve d’obtenir le double rôle de « reine des cygnes » dans le ballet Le Lac des cygnes. Thomas Leroy, le maître de ballet, la sait parfaite pour danser le Cygne blanc, mais doute qu’elle puisse aussi incarner son double maléfique, le Cygne noir, rôle pour lequel Lily lui semble mieux faite. Nina obtient néanmoins le rôle de « reine des cygnes » [...]Alors que cette fille bridée et surprotégée par sa mère est poussée aux vices par son entourage et que les répétitions de danse se succèdent, Nina, afin de pouvoir aussi parfaitement danser le Cygne noir, s’identifie peu à peu à lui et se laisse envahir par le côté sombre et agressif qui le caractérise. (Source : Wikipédia.fr)

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J’ai toujours remis à plus tard d’aller voir Black Swan. Heureusement, le festival Télérama m’aura permis d’aller le voir sur grand écran.

Résultat : Wow.

J’ai lu, je ne sais plus où, que l’on aime ou pas Black Swan, il ne laisse pas indifférent. C’est le moins qu’on puisse dire. Ce film a l’art de générer une tension tout du long, avec des pics de stress toujours au bon moment. Savamment orchestré !

Nina a été choisie pour interpréter le rôle principal du Lac des Cygnes et doit donc jouer à la fois le cygne blanc et le noir. Le problème c’est que ce dernier lui pose problème. Pas vraiment en adéquation avec sa personnalité disons, elle doit donc changer. Maîtriser deux personnalités totalement opposées, il y a de quoi pêter un plomb, surtout lorsqu’on subit une pression énorme de tous côtés. Le changement aura lieu, petit à petit, et c’est assez angoissant. Et puissant.

Tous les éléments du film sont impeccables : Le scénario brillament construit, le jeu de Nathalie Portman (je comprends bien l’Oscar maintenant, c’était la moindre des choses pour une prestation pareille) ou la musique de Clint Mansell (Fortement aidé par Tchaïkovski bien sûr) qui n’ont aucun mal à donner des frissons.

L’entremêlement de l’univers froid et rigoureux de la danse, la fragilité psychologique du personnage principal, une musique omniprésente et des scènes très fortes qui restent encore en tête une fois le film fini ; c’est un cocktail qui fonctionne. C’est le premier film de Darren Aronofsky que je vois, mais celui-ci semble avoir le talent de créer un univers troublant sans jamais tomber dans l’excès.

Bref, c’est oppressant, saisissant, et brillant. Impossible pour le coup de retranscrire la tension que fait naître Black Swan.

Reste désormais à regarder les autres films de Darren Aronofsky ! Et le Lac des Cygnes aussi.